Every Inspiring Moment

POP UP Event & Exhibition

Every Inspiring Moment presents art and design through a series of space-linked exhibitions across cities,
where works are experienced as part of daily life—collectible, livable, and performative.

透過不同城市與空間的串聯交流，探索藝術與設計作品如何回應各地空間的氣質與生活節奏。
作品不僅被「展示」，而是被放置進日常：在展演與生活之間，形成可被感受、也能持續延伸的空間經驗。


2026｜Artists & Designers｜(規劃中)

Light Traces

The familiar shifts quietly into something newly perceived,
leaving traces of memory within the image.

原田俊二｜插畫・拼貼

原田俊二以拼貼與手繪並置的方式，重構日常影像的觀看節奏。
他的作品經常取材自既有圖像與紙材，透過剪裁、重組與留白，
讓畫面在「熟悉」與「偏移」之間產生微妙張力。

作品適合被放入生活場景中觀看，
如同空間裡一段被暫時停留的視覺片段，安靜卻持續作用。

IG：https://www.instagram.com/syunjiharada/

Dialogue Pitch
His works function like visual pauses—subtle, layered, and deeply compatible with spaces that value calm rhythm and material sensitivity.

古庄結｜插畫・拼貼

古庄結現居長崎雲仙，
以拼貼與插畫描繪身體、植物與風景之間的關係。

畫面中常出現肢體的局部、重複的形象與平靜的色調，
呈現出一種緩慢、內省的觀看狀態。

她的作品不急於敘事，
而是在空間中形成一種低語般的存在，
適合與光線、牆面與觀看距離產生細緻互動。

https://www.instagram.com/furushoyui1988/furushoyui1988

Dialogue Pitch
Wearable paintings—hand-dyed textiles that carry time, movement, and a quiet poetic presence.
Works that resonate with spaces embracing intimacy, tactility, and the rhythm of everyday life.

Soft Current

What moves gently between body and space,
shaping proximity through touch and flow.

玉木新雌｜纖維織品

玉木新雌以「日常可使用的織品」為創作核心，
將手工紡織、染色與穿戴經驗視為一種生活實踐。

她的作品介於設計與工藝之間，
透過觸感、重量與使用後的變化，
讓時間自然地留在物件之中。

IG：https://www.instagram.com/tamakiniime_mura/

Dialogue Pitch
Textile works that invite touch and use—bridging craft, body, and everyday life within the space.

摘草 Tsumikusa｜纖維織品・繪畫

使用染料直接在布面上作畫，一筆一筆手繪、手染完成每一塊布料。
每一件作品皆為獨一無二的存在，如同將時間與呼吸留存在纖維之中。

Tsumikusa 的創作關注自然節奏與日常細微的風景，
以柔軟的媒材承載時間感，
讓織品成為貼近生活、卻仍保有詩意距離的存在。

https://www.instagram.com/_tsumikusa/

Dialogue Pitch
Quiet yet intimate works that resonate with spaces valuing slowness, light, and contemplative atmosphere.

Wind Weaving

Invisible forces move through line and tension,
where weaving becomes structure in space.

Experience Partners

  • IG：chuzi_dialogue
    地址：台北市大安區潮州街137號1樓

  • IG：haoatelier_tw
    地址：彰化縣社頭鄉社斗路一段353號

  • IG：rattans1010
    地址：臺南市北區公園南路233巷13號

  • IG：wearebridgebuilder

展覽回顧｜Exhibition Recap

筑子 CHUZI Dialogue｜Every Inspiring Moment
Thur. - Mon. 12:00-18:00 台北市大安區潮州街137號

Novel Vintage Project

New craft emerges not from novelty, but from circulation.

Novel Vintage 是一種從時間出發的思考方式。

它不將工藝視為完成的結果， 而是視為一段持續發生的過程—— 在使用、修補與再理解之中延續。
當傳統技藝與當代技術被並置思考， 屬於此刻的創作形式便逐漸浮現。

新的工藝，不來自新奇，而來自循環。

the Road to Circulation
Novel Vintage is a way of thinking through time. It looks at craft not as something finished, but as something that continues—through use, repair, and reinterpretation.
By placing tradition and contemporary techniques side by side, it seeks forms of making that belong to the present moment.